Qui dit événementiel dit émotions fortes… mais aussi imprévus de dernière minute et périodes de stress. Organiser une exposition photo artistique, c’est comme assembler les pièces d’un puzzle : il faut comprendre chaque rouage pour atteindre une harmonie globale.
Photographe passionnée d’architecture, d’urbain et de paysages depuis un an, j’ai récemment organisé ma première exposition photo solo à Montréal. Un événement entièrement autoorganisé et autofinancé, qui s’est révélé l’une des expériences les plus riches et formatrices de ma carrière. Il m’a permis de découvrir un nouveau terrain créatif, jusqu’ici inexploré.
À cette occasion, je vous livre mes meilleurs conseils pour réussir votre propre exposition artistique.
1 – Élaborer un concept artistique
Se connaître, première étape essentielle
Tout projet artistique naît d’une idée, d’une ambition, d’une vision. Dans le cadre d’une exposition photo, il s’agit surtout de construire une narration visuelle forte, autour d’un thème cohérent.
L’art touche aux émotions. Le pathos est central : quel message souhaitez-vous transmettre ? Quelles émotions faire ressentir ? Quelle histoire raconter ?
Pour cela, un travail d’introspection est fondamental. Vous devez identifier ce qui vous anime : vos inspirations, vos valeurs, vos références visuelles et émotionnelles. Autrement dit : faites connaissance avec votre univers.
Dans mon cas, mon exposition « Les visages de la francophonie » était à la fois personnelle et ancrée dans une thématique précise. Ce projet est né d’une réflexion sur mon parcours et des territoires que j’ai traversés (Europe, Afrique du Nord, Amérique du Nord), qui se retrouvent dans mes clichés.
Définir des objectifs clairs
Deuxième conseil : fixez-vous des objectifs concrets.
Souhaitez-vous avant tout gagner en visibilité, dégager un bénéfice ou élargir votre réseau ? Il est crucial de le déterminer dès le départ pour guider vos choix tout au long du projet.
Cibler son audience : un levier stratégique
À qui souhaitez-vous montrer votre travail ? Commencez par votre entourage proche : amis, famille, collègues. Ce premier cercle est précieux pour vous motiver, vous soutenir et créer un noyau d’ambassadeurs naturels.
Ensuite, élargissez au réseau professionnel : artistes, photographes, passionnés, curateurs… Ils pourront vous offrir de la visibilité et, pourquoi pas, initier des collaborations..
Penser la programmation : un événement dans l’événement
Le vernissage est le point d’orgue de votre exposition. Il marque le lancement officiel et mérite une attention particulière. Quelques heures seulement pour plonger les visiteurs dans votre univers : autant les rendre mémorables.
Vous pouvez opter pour un format classique, efficace et convivial. Ou bien intégrer une animation artistique qui fait écho à votre thématique.
Lors de ma propre exposition, j’ai organisé une scène musicale et un open mic francophone où artistes et poètes ont interprété des textes. Une belle manière de prolonger mon message artistique dans une autre forme.
2 – Savoir budgéter
Budgéter un événement de manière autonome est essentiel. Vous devez définir premièrement un budget global, incluant le matériel d’exposition, la location du lieu, la communication, les prestations artistiques si programmées, les buffet et décoration, ainsi que les dépenses tierces. À savoir : de nombreuses sources de financement externes existent pour alléger votre portefeuille. Il est possible et même recommandé de vous rapprocher d’organismes ou d’entreprises, ou de créer un sociofinancement. Par exemple, une des alternatives envisagées est de contacter un café/bar dans le cadre de commandites en échange d’un shooting photo professionnel ou de visibilité si votre événement attire un public stratégique. L’intérêt est alors réciproque.
Pour vous donner un aperçu de la part des différentes dépenses, voici ce calculateur en ligne qui vous permettra d’y voir plus clair.
Cependant, ce n’est pas le seul volet à prendre en compte. L’investissement humain, à savoir le temps de travail passé sur le projet, est également à mesurer.
3 – Trouver LE lieu
Étape très importante, le lieu définira le cadre de votre événement. Les espaces d’expositions sont multiples, de la galerie d’art aux centres culturels. Le lieu que vous louerez dépend de plusieurs facteurs, comme le budget et la configuration de l’espace souhaitée. Si vous débutez dans la photographie et avez un petit budget, privilégiez les centres culturels. Qu’ils s’agissent de tiers-lieu ou de bibliothèques/librairies, ces établissements ont très souvent des tarifs réduits pour les artistes locaux/émergents voire même des offres de gratuité. Pour un plus grand portefeuille, les galeries d’art proposent et représentent l’espace le plus adéquat. Lors de votre ou vos visite(s), notez bien les différents volets importants, comme l’environnement externe, la surface et la capacité de l’espace ou encore les installations techniques.
4 – Penser la logistique efficacement
Place à la partie pratique. Afin de considérer l’ensemble des dépenses concernant votre exposition, débutez votre travail de planification au moins six mois d’avance minimum. Pour s’y retrouver au mieux, votre meilleur outil sera un document suivi de votre planning, vos dépenses et besoins matériels (le meilleur exemple est un document Excel).
Si vous fournissez vous-même le matériel de l’événement, à savoir les tirages, cadres/supports d’exposition ou encore la décoration, pensez à bien noter les délais de commande/livraison afin de définir jour par jour vos tâches. Si vous avez un petit budget, pensez à consulter les sites de seconde main pour l’achat du matériel d’exposition et technique si besoin. Vous pouvez y trouver des pépites !
Côté buffet, pour un vernissage en journée ou soirée, comptez idéalement 2/3 bouchées salées et sucrées par personne. Plusieurs choix s’offrent à vous ; vous pouvez soit passer par un traiteur qui répond à vos attentes, soit acheter ou concocter vous-même les collations. Aussi, je vous ai précédemment parlé de commandites, il est tout à fait envisageable de passer en parallèle par un prestataire (café/bar/restaurant) pour un don de produits en échange d’un service professionnel.
5 – L’importance de la communication
Créer un storytelling personnel et impactant
La communication sera la vitrine de votre projet. Une fois le concept établi et le lieu choisi, vous avez désormais tout en main pour communiquer autour de votre événement.
Première étape : créez un storytelling. Un récit textuel (et éventuellement vidéo !) qui donne un aperçu de votre style photographique, mais surtout de votre personne. Utilisez un champ lexical qui vous est propre, des visuels qui collent à votre peau. Vous êtes maître de votre image : osez l’originalité !
Concevoir vos supports visuels
Quid de la réalisation des supports de communication ? Je vous conseille de penser à minima à une affiche officielle avec une photo de votre exposition qui présentera en parallèle les informations clés de votre événement (dates d’exposition et/ou date de vernissage, lieu, conditions d’entrée, accessibilité…). Si vous souhaitez réaliser vous-même les visuels et documents divers, passez par des logiciels tels Canva ou Adobe (Acrobat/Photoshop/Illustrator). Cela fait très bien l’affaire !
Choisir le bon moment pour l’annonce
Quand annoncer son exposition ? Pour ma part, « Les visages de la francophonie » a été dévoilée un mois avant le vernissage. C’est généralement le timing parfait pour votre audience de se rendre disponible le jour J et de ne pas oublier la date dans la foulée. Afin de créer une annonce « officielle » et virale, misez premièrement sur vos réseaux sociaux et supports de communication personnels. Par exemple, cela peut être un post Instagram/Facebook avec le lien d’inscription si existant. Cela permettra à votre entourage de repartager l’information et de gagner rapidement en visibilité. En parallèle, après quelques jours de diffusion, envoyez des invitations personnalisées (par message privé, par exemple) à vos proches et acteurs externes pour accroître l’engagement.
Ne pas négliger la presse
Note : pensez à la presse ! Les médias représentent une véritable source de visibilité. Quand on parle de médias, on fait notamment référence aux magazines et journaux web & print (culturels, économiques…) et aux services de communication culturelle locaux et/ou nationaux (mairie, organismes de tourisme, associations…). Un travail de veille et de documentation est alors nécessaire pour pouvoir approcher ces sources. Vous aurez besoin à la fois d’un communiqué de presse synthétique et d’un répertoire de journalistes et professionnels. Le tour est joué !
Une fois la campagne lancée, postez régulièrement des stories « rappel » pour entretenir l’engouement de vos participants.
6 – Montage et déroulement de l’exposition
Le jour J approche !
Parlons pratique avec le montage de l’exposition. Une fois l’ensemble du matériel réceptionné au sein de votre lieu (en général, quelques jours avant), la dernière ligne droite est franchie. Pour une organisation optimale, il est préférable de mobiliser le plus tôt possible une équipe et de définir des rôles bien distincts. Par exemple, pour un effectif de 5 personnes le ou les jour.s de montage, deux peuvent être en charge de la préparation et l’accrochage des cadres, une à l’agencement du mobilier/décoration, une à la signalétique (panneaux, affiches, espace vente, etc.) et une à la mise en place du buffet.
Note : estimez les risques potentiels et coûts des pertes occasionnées durant ces étapes. N’oubliez pas, l’événementiel rime avec dernière minute !
7 – L’après-événement : comment ça se passe ?
Le mot d’ordre : réactivité.
Après votre événement, il est dans un premier temps primordial de remercier vos participants. Un message de remerciement (individuel ou collectif) est toujours le bienvenu !
Dans un second temps, communiquez autour des temps forts de l’exposition. Plusieurs photos et vidéos ont certainement été réalisées par vos proches : utilisez l’ensemble du contenu en faire un « Retour sur événement/en images », voire un article récapitulatif à publier sur vos supports ou envoyer à la presse.
Dernière chose, et pas des moindres, prenez un temps pour calculer vos bénéfices et apports durant cette expérience. Quelle(s) conclusion(s) et retour(s) en tirer ? les objectifs initiaux ont-ils été remplis ?
Alors, prêt.e pour ton exposition photo ?
